山高月小
　　宋徽宗建中靖国元年（1101），黄庭坚结束了黔州、戎州的贬谪，前往安徽当涂任职。途中过荆州短暂居住，友人吴君、刘邦直、王充道等均投其所好送来水仙，惹得他金句频出，竟创作了十余首水仙诗，“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。”“借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌。”“暗香静色撩诗句，宜在林逋处士家。”……与友人唱和、以尺牍交互，开启了文人雅好水仙之高潮。

　　《古贤诗意图》局部
　　金琮行书涪翁《王充道送水仙花五十枝欣然会心为之作咏》
　　在如今的花卉市场，花团锦簇之下水仙何其平淡，如果不是从诗词中读出她的清逸绝尘，我们很难从摆放在地上的类蒜苗植物中领略到“雅”之所在。的确，六朝时传入中国的水仙被称为“雅蒜”，多么直观，当然文人不会甘于给她这么一个俗名，于是凌波仙子、金盏银台、玉玲珑等名号接踵而至。她的“仙”来自花朵的清雅——“冰肌绰约”，来自不染尘土的清洁——“借水开花”，来自香味的清远——“寒香寂寞”，仅洛神、宓妃、娥皇、女英可以比拟其神态风姿，令人一见倾心，联想到《洛神赋》中罗袜生尘，惊鸿一瞥，联想到《高唐赋》中神女在巫山行游，旦为朝云、暮为行雨……名副其实的仙女下凡，让自古至今的水仙粉对花吟诗，寻章摘句地描摹她的仙气飘飘。当然了，不仅东方美学认可她的美，水仙花的英文名Narcissus也是美到要死，希腊神话中的顾影自怜溺水而死的那喀索斯就是她的代名词。
　　以梅为兄
　　仙子绝不能只是花容月貌，南宋刘克庄直接批评黄山谷的描写，“却笑涪翁太脂粉”，一定要拔高水仙的清风傲骨，“岁华摇落物萧然，一种清风绝可怜。不许淤泥侵皓素，全凭风露发幽妍。”万物萧索的寒冷天气中，“皓素”、“幽妍”才是摄人心魄的重点。若是引“山矾为弟梅为兄”这一句来辩驳，应该立即能洗去涪翁被误读的脂粉气吧？涪翁写水仙可是连篇累牍、一气呵成，诗中的“一枝春”“林逋处士家”，多次让水仙与梅并列，“梅兄弟”催发的是豪气，无半点弱柳扶风的娇气，观水仙时“坐对真成被花恼，出门一笑大江横”！多有气势！
　　涪翁没有一幅水仙诗书法作品传世，明代杜堇金琮书画合璧将其代表作汇集在《古贤诗意图》长卷中的一景，右侧是金琮（1449-1501）行书涪翁的《王充道送水仙花五十枝欣然会心为之作咏》，左侧是杜堇绘岸边汀洲傍水而生的数丛水仙，凭几坐卧的士人右手抚瓶，画面点题“欣然会心”之意。明人书画追慕宋人风雅，延续流转至今，才让我们有机会得以依托文字和画面打开元宇宙的入口，但见金琮以“金陵二隐”之仙风道骨捉笔疾书，行书圆融遒劲，可见其师法赵孟頫的痕迹；杜堇笔墨挥洒，以白描线条勾勒先贤生活趣味，可见李公麟笔法的精进流畅。他们的时代，宽衣长袍之下是文艺青年被情趣撩拨的骚动，一样的水仙花香，一样的浮想联翩，他们不停铺纸研墨急于输出，因为妙语连珠不吐不快。而我们如今就是拿出手机拍几张照，憋几行酸文发条朋友圈而已。
　　诸位文学家的灵感汇聚到明代徐有贞（1407-1472）这里，成就了美轮美奂的《水仙赋》，水仙的特点“极纤秾而不妖，合素华而自妍。”又说水仙的来源，“生琼州”，开花时节“先春而开、后春而谢”，开花时姿貌卓然，仪态万千，是阆苑仙葩中的诸仙下凡。或倚翠竹或傍寒梅，香气也是超然物外的，不流俗、不张扬，“臭不效于莸，香不染于薰。操靡摧于霜雪，气超轶于埃氛。怀清芬而弗炫兮，乃独全其天真。”怎么形容才好呢？“非夫至德之世，上器之人，孰为比拟而与之伦哉。”遍读古人对众花的宠爱，很难找到一种能与之匹敌，恍恍惚水仙已取代了花中四君子之“兰”的地位了！明代陈淳、文徵明、王榖祥都书写过徐有贞的《水仙赋》长卷，惜此次未觅得图片。徐有贞是祝允明的外公，他精晓天文、地理、水利，又善诗文、工书法，其草书飞动，早已为家学奠定了深厚的根基。仕宦文儒家族的鉴书观画活动频繁，他们收藏的前贤作品时不时要拿出来呼吸透气，书学源流之正统、流转传世之有序、鉴赏眼力之独到、收藏心胸之慷慨尽在书画题跋中记录。
　　到此一跋
　　唐刁光胤写生《水仙倚石上有积雪》是比较早的水仙写生，一首题诗横亘在画面之上“黄冠翠帔玉为姿，何处春风一见之。未到湘江清绝地，试看山谷老人诗。御题。”清高宗尽情在喜爱的古董上留下大名，他提醒大家都去读读黄山谷的水仙诗，的确，他所作的由英和书写的数首《水仙诗》无法与山谷媲美，相去甚远。
　　赵孟坚（1199-1264）有一幅《水仙》长卷，绵长水岸边盛开的水仙葳蕤繁茂、随风摇曳，有的刚崭露头角，有的已拼尽全力，花心如同窥探世界的眼睛，傲然坦荡的、睥睨天下的、横眉冷对的、半醉半醒的、低眉顺眼的……擅画水仙的赵孟坚，以工笔白描水仙的叶片和花瓣，又以淡墨晕染瓣尖和叶脉，达到“满纸风动”的效果。长卷后有柯九思、邓文原、张雨等大家的题跋，柯九思跋文“冰薄沙昏短草枯，采香人远鬲湘湖。谁留夜月群仙佩，绝胜秋风九畹图。白粲铜盘倾沆瀣，青明宝玦碎珊瑚。却怜不得同兰蕙，一识清醒楚大夫。”该文数百年后被江宁织造曹寅再次引用，出现在他收藏的赵孟頫（1254-1322）《双钩水仙》图的跋文中，他写道：“水仙花前人画者罕见。尝于真定公蕉林书屋阅过二本，皆平原公子笔也。今白燕堂主人珍藏藏金一纸，邮寄维扬署中，命题于额。漫得一律，书于宫内宋笺以报。问亭年同寅先生正定，并示观览者，不可草草也。柳山曹寅记。”曹寅（1658-1712）是曹雪芹的祖父，书画也颇拿得出手，他提到一代收藏大家真定梁清标（1620-1691）修葺的曾祖老宅蕉林书屋，其中历代收藏名画数不胜数。白燕堂主人乃辅国将军博尔都（1649-1708），以诗书画闻名，“漫得一律”，应该就是柯九思写的这首诗。
　　徐渭《水墨画水仙》呈现出不同于宋代白描的意趣，青藤老人徐渭（1521-1593）的水墨写意传世不少，鉴藏者小山居士劳长龄说此册“堪与白阳山人抗衡”！白阳山人即陈淳（1483-1544），徐渭较之为晚生。1816年秋八月，小山居士藏徐渭花卉水果写意小品八幅为册，写道“洵足珍什”，的确是珍贵的藏品啊！劳长龄生卒年不详，清嘉庆年间书画题跋中偶见，他祖籍山东阳信，后迁至桐乡，官至翰林院编修。王时敏（1592-1680）竖轴《林峦幽村图》中题跋，可见改琦（1773-1828）与小山居士共鉴的记录。改琦为清代著名画家，书房中共赏书画仍然是清代文人圈艺术交流的重要方式。
　　见花如面
　　和好友共同鉴赏书画当然最为风雅，自己观花作画、尺素传书又是另一种情致。案几上水仙盛开，吹香弄影，见到花似乎见到想念的人马上给朋友写封信，问候一声。莫是龙赶紧跟友人汇报：“斋中水仙盛开，幸即过一玩。且有一事欲对兄言之耳。是龙弟顿首。晏海契兄侍史。”整篇行草书相间，自如随性，其中“耳”字竖画一纵到底，节奏变得灵动有趣。
　　黄慎见到先春而放的水仙印象太深，独立水滨的模样真是难忘，落墨运笔如同写草书，逸笔草草勾勒出水仙花的轮廓。水仙淡设色水墨写意，几瓣新叶葱绿，花心一抹浅黄，画面空简，草书题诗并非只是落款或者题跋的功效，反而是画面整体的重要组成部分。作为扬州八怪之一的黄慎（1687-1768）为福建宁化人，字躬懋、恭寿，号瘿瓢，康乾盛世在扬州以卖画为生。史书说他家贫无以为生，遂于寺庙学画，昼夜苦练，乃成，于康熙五十八年（1719）在扬州开启了职业书画家的生涯。从明代开始，以卖书画为生的文人群体逐渐庞大，而他们的个性化创作营造出风格各异、百卉争芳的局面。
　　水仙太美，要赠与友人为礼。民国张大千在给张岳军的一封信中，专门提到赠送一盆水仙可作为案头清供。冬季清供，水仙绝对是佳选。嘉平月即腊月，正是水仙开放的好时节。
　　你的窗前是否也正有这样的一盆清供在颔首吐香呢？

赵孟坚《水仙》柯九思邓文原题跋

赵孟頫《双钩水仙》曹寅题跋

徐渭《水墨画水仙》26.4cm × 21.5cm

黄慎花卉册《水仙》33.5cm × 45.9cm 释文：谁怜瑶草自先春，得得东风立水滨。湿透湘裙刚十幅，宓妃原是洛川神。

张大千《致张岳军先生嘉平月十九日函》 释文：鲜鱼一尾谨呈，用佐餐饭。水仙初开，馥郁袭人，可为案头清供也。嘉平月十九日肃上岳群大兄阁下。弟爰顿首