王顺成

　　金农楷隶书
　　竖幅立轴 136.5cm×45.5cm（狄平子旧藏）
　　释文：略

　　金农隶书四言联
　　17cm×54cm×2（私人藏）
　　释文：知菜根味，闻木樨香。

　　金农行书《自书诗致杭世骏》
　　18.7cm×15.5cm
　　释文节录：夏日玛瑙寺访元僧芳洲后，仆夫泉同人分韵得“青”字……

　　金农《临华山庙碑》（局部）
　　54开29cm×15.5cm×109
　　释文：略
　　此作原为巨幅立轴，收藏者黄小松为携带及展读方便而改为册页。据晚清另一收藏者邵松年考证，此幅旧为十行，每行廿二字，第十行十一字，款六字，共二百一十五字。今以此用电脑复原，原轴高度应在3.6米左右或更长，宽至193厘米。

　　金农漆书六言联
　　97cm×24.5cm×2（私人藏）
　　释文：五百里贤人聚，三千年桃子华。
　　中国书法艺术到了晋、唐达到鼎盛时期，矗立座座丰碑，似乎占尽风流，使后人难以有发展的空间。看似山穷水尽，然而仍有人孜孜以求，另辟蹊径，走出自己的书法之路来。宋元明清的书法家通过个性表达与风格创新延续了书法的生命力。其中，在隶书上颇有创新建树的就有清代的金农。
　　华山片石是吾师
　　金农（1687—1763或1764），字寿门，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，浙江仁和（今杭州）人，晚年居扬州，鬻书画为生。金农是“扬州八怪”之首，艺术上勇于探索，个性鲜明，深受瞩目。他五十岁始学绘画，工山水、人物、花鸟，尤精于墨梅，“涉笔即古，脱尽画家习气”。金农书法底蕴深厚，书画相辅相成，融会贯通，形成其独特艺术风格。
　　在书法上，金农以楷、隶、行书见长。在他21岁时，投师何焯。何氏书宗二王，推崇颜真卿，故此少时金农曾努力学习王羲之《兰亭序》，可渐对二王行书的学习失去信心。34岁的金农作《江上岁暮杂诗》：“内史书兰亭，绝品阅世久……少日曾临摹，搴帷羞新妇。自看仍自收，空箱防污垢……”表达了自己学右军行书如搴帷之新妇的感觉，既然不得入门，只好收藏起来，“空箱防污垢”了。透露出金农放弃二王行书的决心。
　　于是金农转学隶书。康熙六十一年（1722），35岁的金农初上扬州时，正风靡郑簠（号谷口）隶书。比郑簠晚生65年的金农，亦效郑体。金农30岁左右便得汉《西岳华山庙碑》宋拓本（顺德本）。华山碑是汉碑隶书成熟时期的代表作之一。书风朴茂古拙又圆转流动；用笔丰满中和又波磔明显，被誉为“汉隶第一品”，为书家所推重。金农爱之弥深，反复临摹。他从三四十岁开始临仿该碑，到70余岁的数十年间，临仿大量华山碑，但每件作品都有不同的意味和不同的风貌。
　　行书、行草为文人的实用书体，金农之行草得力于隶书。咸丰朝江湜评金农行草书云：“冬心先生书淳古方整，从汉人分隶得来，溢而为行草，如老树着花，姿媚横出。”
　　金农39至42岁北游山西时，获得宋代高僧手书楷书经文残本，使他产生了取法写经体的想法。这种写经体，是传统经典文人楷书谱系之外新的取法内容，金农加以利用和发挥。其写经体楷隶相间，早年肥，晚年易肥为瘦。雍正十二年（1734），金农48岁时出现楷隶作品。以今藏故宫博物院的《临西岳华山庙碑册》为最早。隶楷参半的风格为北朝后期的特征，故此金农诗云：“书看北齐字，画爱江南山。”在用笔上，金农由横粗竖细而成为横竖粗细均匀，横画下笔近于楷书，并弱化波挑和掠笔。在结字上，易扁为方，并多用楷书结体。
　　金农50岁赴京参加博学鸿词科考试时，其隶书名动京华。书坛“大咖”张照盛赞云：“君善八分，遐陬外域，争购纷纷，极类建宁、光和笔法，曷不写五经，以继鸿都石刻？吾当言之曲阜上公请君，君不吝泓颖之劳乎？”
　　金农的隶书冠绝一时，包世臣《艺舟双楫》列其隶书于逸品上。其隶书以圆笔为主，兼有方笔，结体方中趋扁，充实宽博，得力于“华山”“衡方”“夏承”等汉碑，却又不相类同，其主要特征在于放粗横画，弱化“蚕头燕尾”，压紧横画间的空隙，赋予长撇左向斜势。既兼容汉隶各品的形、神精华，又显出自己朴奇的风格。令人感到神奇的是，竟与多年后才出土的汉简在一定程度上暗合。
　　金农由帖学转汉碑获得成功！他在出京经山东时赋《鲁中杂诗》：“会稽内史负俗姿，字学荒疏笑骋驰，耻向书家作奴婢，华山片石是吾师。”表示与其跟在书圣帖学的后面亦步亦趋，不如师法汉碑，得其金石气！
　　渴笔八分书绝奇
　　金农的楷隶到了晚年别具一格，得力于《天发神谶碑》《龙门造像》碑文等，又融合了汉隶、魏楷的体式，形成一种独特的书体。金农在《外不枯中颇坚漆书轴》（故宫博物院藏）自我解析云：“外不枯，中颇坚，五岳在目前。得汝与游，恍骑白龙上青天。享太羹，进明堂，圣人上寿安且康。千万年，颂无疆。予年七十始作渴笔八分，汉魏人无此法，唐、宋、元、明亦无此法也。康熙间金陵郑簠虽擅斯体，不可谓之渴笔八分者，一时学郑簠者，亦不可谓之渴笔八分也。” 他自称这一书体为“渴笔八分”，并且认为，乃为其独创的新书体，前无古人！而杨岘的《迟鸿轩所见书画录》则云：金农隶书兼有楷书的体式，用笔扁方，墨浓如漆，故称其书为“漆书”。
　　现今可见最早漆书是金农创作于1737年的《梁楷传》，到了1745年创作的《四言茶赞》，其漆书的发展已经完全成熟，不再拘泥于法，笔画形态各异，整体风格魄力沉雄，苍古奇崛，以拙为妍，以重为巧，古朴妙趣。日本学者评之为“如挂袈裟，衣纹直下，富有奇趣”。
　　金农漆书在用墨上，喜用浓墨，墨黑如漆，故被称谓“漆书”。因墨浓笔渴，运笔稍快时便会出现飞白，这也成为漆书的特征之一。
　　在用笔上，金农曾云：“余近得国山、天发神谶两碑，字法古奇，截毫端作擘窠大字。”许多人看到“截毫端”，就误认为是将毛笔剪齐，像一把帚刷，刷字。其实不然，笔者曾实践过：毛笔蘸墨后，是可以在砚内的棱角处挡扁、挡齐的。一支良笔要具备尖、齐、圆、健“四德”。因而横竖画的起锋、收锋，可用其“齐”，齐如刀削，而那斜势长撇的倒薤笔法，则非用其“尖”不可，故绝不能将其剪齐。
　　在运笔方式上，金农一反“中锋”古训，以侧锋而行，将字的点画破圆为方，横画先竖笔顿起，然后横向重笔拖过，收势锐利，有翘锋带出；竖画起笔藏锋而下，形成细画，至转折处不作提按转换，只“折”不“转”，形同漆匠以漆帚刷字，钝崛峻整，集浑重奇逸于一体，平扁而不单薄，厚重而不凝滞，简练而古趣盎然。总之，金农熔楷、隶笔法于一炉，综合运用折峰、搭峰、断笔、波磔等，写得墨沉笔实，浑朴逸宕，于奇崛中流露出憨直的个性。
　　金农的结字方中趋扁，夸张横向笔画的左右伸展且多欹侧之姿。字的重心居中，中宫紧密，形体也较为紧密，十分方整。由于其横粗，导致字势瘦长，结体自然而然更多地趋于纵向，装饰意味更浓。
　　在章法上，他夸大字距，缩小行距，使横列的紧凑与纵行的疏旷形成强烈的对比，形成横向呼应，似“刷字”排比而下，笔画过多、造型过长过宽的字，会充满或突破框格写出去，使得全篇布局严密而不失活泼，齐整而富于变化。
　　金农这种字法奇古峻峭、笔势雄浑凝重，韵味醇厚、格调高逸的书风，为后世中国书法的创新与发展予以启示。郑板桥称赞金农的诗书：“乱发团成字，深山凿成诗。不须论骨髓，谁得学其皮。”这是对金农书品诗格最高境界且恰如其分的评价。康有为则说：“乾隆之世，已厌旧学，冬心、板桥参用隶法，然失则怪，此欲变而不知变者。”
　　金农所处的康、雍、乾三朝，科举考试须用圆、光、齐、亮的“馆阁体”书写，赵孟頫、董其昌书风盛行，孤傲独诣的金农，则反其道而行之，“字学汉魏崔瑗、蔡邕、钟繇，古碑断碣，刻意搜求”，尊碑抑帖，大胆吸收了秦汉以来篆、隶精华和金石碑铭之笔意，以拙为妍，力求变化，成为清代碑学运动的先声，而在金石学兴起的背景下，他并未盲目追摹古碑，而是以“我自用我法”的态度，将碑帖精髓转化为个人风格，充实和丰富了中国书法艺术的宝库。