安建达
　　何宇鹏先生的“拓墨涤心”拓绘艺术展8月1日在中国美术馆开幕了，作为“新的老朋友”，自然要去捧捧场。“既新又老”，貌似有些矛盾，待我解释清楚，就不矛盾了。
　　与宇鹏相识之前，我就对他有所了解。宇鹏是满族正黄旗人，其父为故宫的古建专家，从事古建修复工作长达三十五年。宇鹏自幼在故宫长大，深受熏陶，后成为颐和园文物保护技术专家王敏英老师的关门弟子，悉心学习宫廷书画装裱、囊匣制作、古籍善本修复等非遗技艺，还曾跟随故宫第三代摹印传人沈伟老师研习摹印技术。
　　两年前的夏天，应朋友邀请，到北京某古迹参加文化活动，就是在那次活动上，我与宇鹏相识。没有多余的寒暄、客套，宇鹏叫我看看他刚完成的一幅拓绘。我对“拓绘”不甚了解，随口问道：“这是拓片吗？”他不置可否。活动结束后小聚，很多朋友都在场，渐渐地，我们俩开始说起“悄悄话”，直到这时，他才解开我的疑问：“我不仅运用拓片的手法创作，还在拓的过程中融入自己的想象和创造，所以叫‘拓绘’。”学古不泥古，挺有新意。
　　相识不过两年，自然是“新”朋友。至于“老”朋友，是因为在交往的过程中逐渐深入，成了知音。
　　此后，在好友举办的画展上、张罗的聚会中，我经常能见到宇鹏。他不是一个讨巧的人，也不是一个会说场面话的人，声音不高，态度却执着；他曾反复质疑自己“是不是与社会隔离了”？这“隔离”并非针对日常生活，而是指精神的处境，毕竟他总觉得痛苦，痛苦的原因多与创作有关。
　　记得有一次，他对我说最近不想创作了，总在重复同一种形式，找不到突破口，让他焦虑感倍增。我先是吃惊，继而共情，这种焦虑感我也有过——视创作如生命的人，都逃不过这一“定律”。
　　按宇鹏的说法，“无物不可拓绘”，在甲辰年的时候，他以我的龙年生肖铜浮雕为样本，创作了《龙腾》。起初，我以为他会“照本宣科”，可最后呈现出来的效果教我吃惊，除了铜浮雕的大致形态还在，用墨和笔法完全不同：铜雕讲究点线连贯，拓绘是时连时断的，不过气息依旧贯通；铜浮雕是二维的，拓绘则是平面，却保留了那种呼之欲出的立体感，灵气逼人；因铜的质地相对较硬，我在创作时力求“刚中带柔”，宇鹏的拓绘与我的想法互为呼应……在创作时，我和宇鹏通过作品对话，彼此心照不宣。
　　“龙腾”的合作进行得特别顺利，此后，我们又多次联手，每次都让我吃惊。其实“龙腾”这个名字是我随便起的，宇鹏从不给自己的作品起名，去主动揭示作品的寓意，这一点，与众多优秀艺术家的习惯暗合。当观者面对一件作品，不必与作者“对话”——作者的内心世界往往是封闭的，即便有所谓的“概念”和“动因”，也转瞬即逝；与之对话，如同挖掘一条深不可测的隧道，抑或落入永无尽头的陷阱。不妨以自己的内心为出发点，尝试与作品对话；当对话的对象由作者变为作品，每个人得到的答案可能与作者的本意大相径庭，但这才是作品存在的真正意义，无论绘画、音乐、舞蹈、文学……都是同理。看宇鹏的拓绘，尽可自由发挥。
　　再说个家长里短。宇鹏经常沉醉在自己的世界里，不大顾忌周围的声音，所以初来乍到的人总觉得他不近人情。可接触的时间一长，我发现这种性格反倒真实、坦诚，以至于他“灵光一现”之时，会带给人无限温暖——前些日子与他小聚，中途有急事，我必须离开，他说：“我开车送你吧。”一切自然而然，“都在心里”。
　　这就是我的“新的老朋友”何宇鹏。